L'INTERNO - INSIDE

Entremos ahora en la iglesia de San Miguel Arcángel y detengámonos inmediatamente en el centro del espacio, porque es desde aquí que se comprende mejor la extraordinaria originalidad del interior. La iglesia se desarrolla sobre una planta octogonal, organizada como un gran espacio unitario y dominada por la cúpula de ocho segmentos, verdadero corazón visual del edificio.

Al levantar la mirada, se percibe inmediatamente cómo toda la arquitectura está pensada para guiar el ojo hacia arriba. La cúpula, ricamente decorada con estuco, da impulso al ambiente y crea un efecto de ligereza y movimiento típicamente barroco. La luz también tiene un papel fundamental: entra por aberturas de formas diferentes y se posa sobre los relieves, los mármoles y las doradas, haciendo cambiar continuamente el aspecto del espacio.

A pesar de ser un único espacio, el interior parece casi dividido en dos niveles superpuestos gracias al balcón que corre a lo largo del perímetro. Vale la pena observar la barandilla de hierro forjado, muy elegante, donde a lo largo de los lados principales también aparece el escudo municipal de Rivarolo, recuerdo visible del vínculo entre la iglesia y la comunidad de la ciudad.

Ahora dirigimos la atención hacia la zona presbiterial, donde se encuentran el altar mayor y la balaustrada, ambos hechos de ricos mármoles policromados. Aquí el gusto barroco se muestra en toda su riqueza: colores, superficies brillantes, decoraciones y materiales preciosos construyen un espacio solemne, pensado para impresionar al visitante y acompañarlo visualmente hacia el centro litúrgico de la iglesia.

En el altar mayor se encuentran también cuatro estatuas de madera doradas, obra del escultor Stefano Clemente. Representan a san Giovanni Nepomuceno, san Giovanni Evangelista, san Antonio Abate y san Vincenzo Ferreri, y contribuyen decisivamente a la elegancia del conjunto. Sus figuras dialogan con los mármoles y los estucos, haciendo del altar uno de los puntos más escenográficos del interior.

Ahora vamos hacia el altar de la Santísima Anunciada, que es una de las obras más importantes de la iglesia. Este altar ocupa el lado mayor izquierdo del gran octágono y está construido como una verdadera máquina teatral: dos columnas de mármol con capiteles corintios sostienen un tímpano triangular, en cuya cima se fija una gran corona de madera dorada. En el centro se abre el nicho con la estatuilla de la Anunciación, rodeada de rayos dorados y sostenida por ángeles de falso mármol blanco, también obra de Stefano Clemente.

La estatuilla conservada en este altar es particularmente valiosa. Se trata de una obra del siglo XV, también descrita como la Virgen de las Gracias gótica tardía, dorada en el siglo XVIII según el gusto barroco. Las memorias locales recuerdan que provenía de la capilla campestre de Santa María del Glario y que fue salvada de las aguas del arroyo Orco después de una violenta inundación. Incluso en los detalles del panneggio se puede leer su origen antiguo: la plegado del manto conserva el sabor elegante de los últimos reflejos neogóticos.

Permaneciendo en esta área, es interesante notar cómo todo el altar de la Anunciación está construido para concentrar la mirada. El nicho central, los rayos dorados, los ángeles, los mármoles elegidos con gran cuidado y la fuerte verticalidad del conjunto hacen de este punto uno de los episodios más refinados de la iglesia. Según la tradición del edificio, este fue uno de los últimos altares diseñados por Vittone.

Continuando la visita, también podemos observar algunas obras pictóricas menos inmediatas pero muy significativas. En las esquinas superiores de la brújula se ve el cuadro con el Cristo en el huerto de los olivos, datado en 1773 y atribuido al canónico Stefano Peronetti. Bajo el coro de la izquierda se encuentra en cambio una tela donada por los fieles, el Cristo moribundo en cruz con los pies a la Virgen y el Apóstol Juan, obra de Nicola Arduino, colocada aquí en 1950.

Hay también otra tela más recogida y casi escondida, que merece ser buscada con atención. Representa a san Domingo y un santo obispo intercediendo ante la Virgen del Carmelo y el Niño en favor de las almas del purgatorio, y es obra de Vittorio Amedeo Rapous, pintor activo en la corte de Turín. Esta pintura añade un nivel adicional de lectura al interior, donde la arquitectura, la escultura y la pintura se entrelazan continuamente.